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有个老兵的父亲当年跟过刘永福，家里还藏着一面黑旗军的令旗。
胡导演把那面令旗借来，照着样子做了几十面。
他又跑到升龙城郊外，找到了当年纸桥之战的老战场，虽然已经看不出痕迹了，
但站在那片土地上，他觉得自己能闻到硝烟的味道。
这个时候，拍一部电影，时间并不用太久，就算是制作精良的电影，也就两三个月的时间。
《黑旗军》剧组在升龙城郊外搭了一个景，只拍了二十多天，就杀青了。
没有大明星，演员都是从当地剧团找的，演刘永福的那个演员四十多岁，
脸上有道疤，是早年演武戏时留下的，正好衬出刘永福的沧桑。
电影拍得不花哨，打仗的场面用真刀真枪，不吊威亚，不搞慢镜头。
法军的制服是从法国人留下的旧仓库里翻出来的，黑旗军的令旗是照着原件缝的。
拍纸桥大战那场戏的时候，胡导演让演员们真冲真砍，摔倒了爬起来再冲，
拍完了一看，三个人受了伤，但画面出来，跟真的一样。
电影拍了一个月，花了十一万南华元，政府补贴了两万二。
《黑旗军》在升龙城首映那天，中山路上的南华大戏院门口排起了长队。
票价二十五南华元一张，相当于普通人大半天的工资了。
有人从城外赶了几十里路来看，说是“看看咱们自己的英雄”。
电影开场，黑旗军的令旗在风中猎猎作响。
演到刘永福在河内城外斩安邺的时候，影院里有人喊了一声“好”。
演到纸桥大战，黑旗军的士兵把法国人的旗帜踩在脚下，影院里响起了掌声。
演到最后，白发苍苍的刘永福站在红河岸边，说那句“谁来了都不能拿走”的时候，
整个影院安静了，安静得能听见胶片转动的沙沙声。
然后灯光亮起来，有人站起来鼓掌，有人坐在位子上抹眼泪。
《黑旗军》在不仅升龙城场场爆满，南华其他各大城市，也是座无虚席，每家影院门口都排着长队。
两个月下来，南华本土票房突破了四百五十万南华元。
由于在南华太火了，香江那边也引进了这部片子。
在九龙的几家影院上映三个月，斩获五十一万港元，破了香江电影的票房纪录。
这部电影，不仅夺下了南华首届金龙奖，也被后世公认的南华引领香江潮流的开山之作。
不是因为这部电影拍得多好，是因为这些故事就发生在这片土地上，观众觉得自己就是那些人的后代。
特别是在香江，他们可不敢拍摄关于反英题材的电影，也就是电影里讲的是反法斗争，要是换作抗英，你看能不能在香江上映？
但这不影响观众自动将法国带入成英国，看得热血沸腾。
《黑旗军》火了之后，南华境内的影视公司像雨后春笋一样冒出来。
香江在1953年颁布的《电影检查规例》，任何可能“激化社会和政治冲突”或“损害殖民当局形象”的内容都会被禁映。
所以大量的香江导演和编剧过来纷沓而至，把在香江不敢拍的电影，统统到南华来拍。
有人拍《精武门》，讲霍元甲创办精武体操会，挑战俄国力士、英国力士，振奋民族精神。
有人拍《三元里》，讲鸦片战争期间三元里百姓抗击英军的故事。
有人拍《黄飞鸿》，将黄飞虎描述成抗击英国人、法国人等西方列强代表的“洋人”势力的代表。
黄飞鸿这部电影上映之后，还闹出一个小风波，导致了黄飞鸿后人，香江待不下去了，不得不全家迁移到南华。
后世港片拍摄的黄飞鸿，是1990年代回归前夕的社会氛围。
那时，随着主权移交临近，电影制作人才敢通过历史题材探讨身份认同、民族尊严与文化自信，徐导演的黄飞鸿才在这种情况下应运而生的。
而今，南华去年下半年的电影如春笋一般冒出，
虽然这些电影的制作成本都不高，有的场景简陋，有的服装不考究，
但胜在故事扎实，情感真挚。
只要拍的真实，贴合实情，而不是看完之后，搞得像是上了一场思想教育课一样，老百姓就爱看。